“Gravity”: Η έκπληξη στις φετινές υποψηφιοτητές των Όσκαρ ήρθε από το… διάστημα! (PHOTOS & TRAILER)

Οι βραβευμένοι με Όσκαρ Σάντρα Μπούλοκ (“The Blind Side,” “The Proposal”) και Τζορτζ Κλούνεϊ (“Up in the Air,” “Syriana”) πρωταγωνιστούν στο “Gravity“, ένα αγωνιώδες θρίλερ που μεταφέρει τους θεατές στο άπειρο και ασυγχώρητο “βασίλειο” του σύμπαντος. Ο Αλφόνσο Κουαρόν (“Children of Men”) υπογράφει την σκηνοθεσία της ταινίας, ενώ συνεργάζεται στο σενάριο με τον Χονάς Κουαρόν. To “Gravity” απέσπασε 10 υποψηφιότητες για Όσκαρ συμπεριλαμβανομένων αυτών για καλύτερη ταινία, πρώτο γυναικείο ρόλο, καλύτερης σκηνοθεσίας!
Η Μπούλοκ πρωταγωνιστεί ως η Δρ Ράιαν Στόουν, μια λαμπρή ιατρική μηχανικός στο πρώτο της διαστημικό ταξίδι, συνοδευόμενη από τον βετεράνο αστροναύτη Ματ Κοβάλσκι (Κλούνι), στο τιμόνι της τελευταίας του πτήσης, πριν τη συνταξιοδότηση. Αλλά σ’ ένα φαινομενικά συνηθισμένο διαστημικό περίπατο, επέρχεται η καταστροφή. Το διαστημικό λεωφορείο καταστρέφεται, αφήνοντας τους Στόουν και Κοβάλσκι ολομόναχους – δεμένους μόνο μεταξύ τους, να στροβιλίζονται στο απέραντο σκοτάδι του διαστήματος. Η εκκωφαντική σιωπή τους δείχνει πως έχουν χάσει κάθε επαφή με την Γη… και μαζί κάθε πιθανότητα διάσωσης. Καθώς ο φόβος μετατρέπεται σε πανικό, κάθε ανάσα τους, κατατρώει το λιγοστό οξυγόνο που τους έχει απομείνει. Ο μόνος δρόμος της σωτηρίας ίσως να σημαίνει πως πρέπει να πάνε ακόμη παραπέρα, στην τρομακτική απεραντοσύνη του σύμπαντος.
Το σενάριο του “Gravity” γράφτηκε από τον Αλφόνσο Κουαρόν και το γιο του, Τζόνας, και αποτελεί την πρώτη επίσημη συνεργασία τους.
Οι δυσκολίες για να γυριστεί η ταινία ήταν πολλές. Κυρίως επειδή οι δημιουργοί δεν ήθελαν να θυμίζει μία ταινία επιστημονικής φαντασίας, αλλά να απεικονίζει την πραγματικότητα του να είσαι εγκλωβισμένος σε ένα δύσκολο περιβάλλον, όπως είναι αυτό του διαστήματος. Αυτός ήταν ο καταλυτικός παράγοντας της ταινίας. Βασική μέριμνα των δημιουργών ήταν να επινοήσουν τρόπους και συστήματα για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση στο κοινό ότι οι πρωταγωνιστές βρίσκονται «εγκλωβισμένοι» στο διάστημα.
Ο υπεύθυνος οπτικών εφέ, Τίμ Βέμπερ, είχε επισημάνει στον Κουαρόν ότι ο μόνος τρόπος για να το πετύχουν αυτό θα ήταν να δημιουργήσουν ένα εντελώς εικονικό περιβάλλον. Ο Κουαρόν ήταν αρχικά δύσπιστος. Αλλά αφού ήλεγξε διάφορες παραμέτρους κατάλαβε ότι ο Tιμ είχε δίκιο. Ως αποτέλεσμα, η ταινία είναι ένα υβρίδιο ζωντανής δράσης, computeranimation και CGI, σκηνικών, και ψηφιακών κοστουμιών.
Το πιο κρίσιμο στοιχείο στη μετάδοση της αίσθησης ότι η δράση εκτυλίσσεται στο διάστημα ήταν η μηδενική βαρύτητα και οι δημιουργοί της ταινίας χρησιμοποίησαν πρωτοποριακούς τεχνικές για να μπορέσουν να μεταφέρουν εκεί τόσο τους πρωταγωνιστές, αλλά και το κοινό.
Εκτός από σύρματα, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για δημιουργηθεί η αίσθηση ότι οι πρωταγωνιστές αιωρούνται στο κενό, χρησιμοποιήθηκαν και ειδικές κεκλιμένες εξέδρες.
Ίσως το πιο πρωτότυπο και έξυπνο μηχάνημα που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία ήταν το “LightBox“, το οποίο επινοήθηκε από τον Λουμπέζκι (διευθυντή φωτογραφίας) και τον Βέμπερ. Θύμιζε έναν κοίλο κύβο, τα εσωτερικά τοιχώματα του αποτελούνταν από μεγάλες, επίπεδες οθόνες, και το κάθε τοίχωμα ήταν εξοπλισμένο με χιλιάδες μικροσκοπικά φώτα LED. Όπως υποδηλώνει και το όνομά του, ο σκοπός του LightBox ήταν να ρίχνει το κατάλληλο φωτισμό στον κάθε χαρακτήρα. Με το συμβατικό φωτισμό, αυτό θα ήταν αδύνατο.
Τα φώτα, οι κάμερες – ρομπότ, οι κεκλιμένες εξέδρες έπρεπε να συγχρονιστούν με τη βοήθεια ηλεκτρονικών υπολογιστών, έτσι ώστε ο Κουαρόν και οι συνεργάτες του να επικεντρωθούν στο να περιστρέφουν το σύμπαν γύρω από τους ηθοποιούς.
Εκτός από τις ερμηνείες των ηθοποιών, σχεδόν όλη η υπόλοιπη ταινία επιτεύχθηκε με τη χρησιμοποίηση CGI και computeranimation. Η παραγωγή ξεκίνησε την ταινία με μια διαδικασία που ονομάζεται PREVIS – συντομογραφία για το previsualization, αποτυπώνοντάς την αρχικά και με μεγάλη σχολαστικότητα, ολόκληρη στον υπολογιστή.
Για αίθουσες & ώρες προβολών κάντε κλικ εδώ.
Δείτε το trailer εδώ
ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΣΙΝΕΜΑ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ






0 ΣΧΟΛΙΑ