Total Guide για όλες τις σκηνές της πόλης: Τι θα δούμε τo Φθινόπωρο και τον Χειμώνα 2016-2017 στα αθηναϊκά θέατρα;
Ακόμη μια σούπερ θεατρική χρονιά αναμένεται στις σκηνές της πόλης αυτό τον χειμώνα και το AthensMagazine.gr σας έχει έναν πλήρη οδηγό!
Διαβάστε αναλυτικά:
VIRAL
Το ρεπερτόριο του Εθνικού Θεάτρου ανακοινώθηκε στο πλαίσιο συνέντευξης Τύπου του Στάθη Λιβαθινού, καλλιτεχνικού διευθυντή του.
Κεντρική Σκηνή
Τον Οκτώβριο του 2016 θα ανέβει η Δωδέκατη Νύχτα σε σκηνοθεσία του νέου και ταλαντούχου καλλιτέχνη Δημήτρη Καραντζά. Τον Ιανουάριο του 2017 θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία του Αντώνη Αντύπα –πρώτη φορά σκηνοθετεί για το Εθνικό Θέατρο– το κλασικό αριστούργημα του Ευγένιου Ο’Νιλ Πόθοι κάτω από τις λεύκες. Συναισθηματικά και οικογενειακά αδιέξοδα ως συνέπεια της παθολογίας του αμερικανικού ονείρου και της ζωτικής ανάγκης για ιδιοκτησία και κυριαρχία αναδεικνύονται στο έργο του Ο’Νιλ, ενός συγγραφέα που γνωρίζει τις δαιδαλώδεις διαδρομές της ανθρώπινης ψυχής. Αν και δεν ανεβαίνει συχνά σε ελληνική σκηνή, το συγκεκριμένο έργο είναι ένα κορυφαίο δείγμα του αμερικανικού ρεαλισμού, με αναφορές σε ελληνικά μυθολογικά πρότυπα, τα οποία ενέπνευσαν το σπουδαίο δραματουργό.
Πρώτη φορά όμως στο Εθνικό Θέατρο θα σκηνοθετήσει και ο Τάκης Τζαμαργιάς μια παράσταση που θα κάνει πρεμιέρα τον Απρίλιο του 2017. Πρόκειται για την Τάξη μας, ένα έργο που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2016 από το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου σε σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού και είχε δυσάρεστη έκβαση για έναν εκ των συντελεστών. Το καθηλωτικό αυτό κείμενο της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας γράφτηκε το 2009 από τον Πολωνό Ταντέους Σλομποντζιάνεκ και παρακολουθεί τη ζωή μιας παρέας συμμαθητών, με σημείο καμπής την εισβολή των ναζί στην Πολωνία και κατάληξη τη σημερινή εποχή. Αποτυπώνεται με ψυχραιμία, αλλά και γερές δόσεις συναισθήματος, ο τρόπος με τον οποίο οι ιστορικές συγκυρίες στιγματίζουν τις ζωές των ανθρώπων, φέρνουν στην επιφάνεια τον «κρυμμένο» τους εαυτό και κόβουν τους πιο ισχυρούς δεσμούς.
Οι μικροί μας φίλοι θα παρακολουθήσουν τον Ευτυχισμένο Πρίγκιπα του Όσκαρ Ουάιλντ σε σκηνοθεσία του Άρη Τρουπάκη. Πρόκειται για μια ιστορία που συγκινεί τα παιδιά κάθε ηλικίας, αλλά και τους μεγάλους. Ο σπουδαίος Ιρλανδός πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας επεξεργάστηκε με φαντασία και τρυφερότητα τα θέματα της φιλίας, της αυταπάρνησης, του εφήμερου χαρακτήρα των υλικών αγαθών και της προσφοράς στο συνάνθρωπο και μας χάρισε ένα από τα πιο γοητευτικά και διαχρονικά «παραμύθια» του.
Νέα Σκηνή – «Νίκος Κούρκουλος»
Η Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» μετατρέπεται στον κατεξοχήν χώρο της ελληνικής δραματουργίας. Αναδεικνύονται ποικίλες εκφάνσεις ελληνικών έργων και σταδιακά εδώ διαμορφώνονται όλες οι σύγχρονες τάσεις της εγχώριας θεατρικής γραφής. Έτσι, αρχής γενομένης από φέτος, εκτός από τις τρεις βασικές παραγωγές θα παρουσιαστεί η δουλειά τεσσάρων νέων Ελλήνων συγγραφέων (τρεις από αυτούς συμμετείχαν στα Εργαστήρια Θεατρικής Συγγραφής του Εθνικού Θεάτρου τα δύο τελευταία χρόνια) σε ένα πειραματικό μοντέλο, το «Συγγραφέα του μήνα».
Τον Οκτώβριο του 2016 θα ανέβει το έργο Στέλλα κοιμήσου των Βαγγέλη Μουρίκη και Γιάννη Οικονομίδη σε σκηνοθεσία του Γιάννη Οικονομίδη. Το κείμενο, με πηγή έμπνευσης τη Στέλλα Βιολάντη του Γρηγορίου Ξενόπουλου, συνδέεται με τη σύγχρονη πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο βασισμένο στο ψέμα, στο χρήμα, στη χυδαιότητα και στο έγκλημα, στον οποίο ο «άρχοντας»-πατριάρχης επιβάλλει χωρίς αναστολές την εξουσία του και δεν υποχωρεί σε πιέσεις, ακόμα και όταν αυτές προέρχονται από την ίδια του την οικογένεια.
Το Δεκέμβριο του 2016 θα κάνει πρεμιέρα ο Εξηνταβελόνης σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ. Το εν λόγω έργο, που συνδέεται με την κοινωνική ζωή της Σμύρνης του 19ου αιώνα, αποτελεί την ελληνική μεταφορά του Φιλάργυρου του Μολιέρου, αλλά κατακτά την αυθυπαρξία του μέσα από τη ρέουσα ιδιωματική γλώσσα, τους σπαρταριστούς αναγνωρίσιμους χαρακτήρες και τα κωμικά επεισόδια, τα οποία προσαρμόζονται στα οικεία –και διαχρονικά– κακά του νεοσύστατου ελληνικού κράτους.
Το Μάρτιο του 2017 θα παρουσιαστεί ο Θερισμός σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου. Πρόκειται για μια κωμωδία(;) του Δημήτρη Δημητριάδη, που επιστρέφει έπειτα από πολλά χρόνια ως συγγραφέας στο Εθνικό Θέατρο με ένα κείμενο το οποίο ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή. Η τολμηρή και πάντα αιρετική δραματουργία του κινείται στο πλαίσιο της δριμείας κριτικής των γελοίων συμπεριφορών και των υπερτιμημένων αξιών, με την υιοθέτηση στη συγκεκριμένη περίπτωση ενός υποδόριου, διαβρωτικού και εντέλει τραγικού χιούμορ.
Από το Φεβρουάριο έως το Μάιο του 2017 στη Νέα Σκηνή θα ανεβούν τα έργα τεσσάρων νέων Ελλήνων συγγραφέων, του Χαράλαμπου Γιάννου, της Νάντιας Δρακούλα, της Σοφίας Καψούρου και της Νατάσας Σίδερη, με τη συνδρομή τεσσάρων σκηνοθετών και μιας ενιαίας ομάδας ηθοποιών, που θα επιλεγούν κατόπιν ακρόασης και θα συμμετάσχουν σε ένα πειραματικό σχέδιο στήριξης της νέας ελληνικής δραματουργίας. Πρόκειται για Το σπίτι του Χαράλαμπου Γιάννου σε σκηνοθεσία της Ελεάνας Τσίχλη, Το σχοινάκι της Νάντιας Δρακούλα σεσκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου, το Σούμαν της Σοφίας Καψούρου σε σκηνοθεσία του Βασίλη Νικολαΐδη και τις Τιτανομαχίες της Νατάσας Σίδερη σε σκηνοθεσία Υρώς Μανέ.
ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»
Η Σκηνή «Κοτοπούλη» μετατρέπεται σε χώρο συνομιλίας του θεάτρου με τις άλλες παραστατικές τέχνες. Τέσσερις παραγωγές, στις οποίες συναντώνται ο χορός, η κίνηση, η μουσική, το τραγούδι και άλλες σύγχρονες μορφές έκφρασης, σε συνδυασμό με την ευρύτερη θεατρική δημιουργία, δίνουν το στίγμα της Σκηνής, επιβεβαιώνοντας την αρμονική συνύπαρξη των τεχνών.
Το Νοέμβριο του 2016 θα παρουσιαστεί μια σημαντική παράσταση του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή του Μπαλέτου της Λυρικής, προϊόν συνεργασίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Εθνικό Θέατρο. Οι πρωτοποριακές ηχητικές κατασκευές του Γκιόργκι Λιγκέτι και του Ιάνη Ξενάκη θα συνυπάρξουν με την πρωτότυπη μουσική του σύγχρονου συνθέτη Ζιλιέν Ταρίντ και θα προκύψει ένα σκηνικό όπου κλασικοί και μοντέρνοι χορευτές, μαζί με ηθοποιούς, θα κληθούν να πειραματιστούν αναφορικά με το πώς οι σωματικές τεχνικές και δυνατότητες συνδιαλέγονται με την έννοια της θεατρικότητας. Η σκηνοθεσία-χορογραφία της παράστασης είναι του Αντώνη Φωνιαδάκη.
Το Δεκέμβριο του 2016 τη σκυτάλη θα πάρει ο Κωνσταντίνος Ρήγος με τον Άνεμο που διατρέχει τις ζωές μας, παρασύρει τις στιγμές μας και τις σκορπά. Άραγε τι απομένει; Λέξεις, εικόνες, ιδέες, συναισθήματα στροβιλίζονται σε μια αέναη περιπλάνηση. Λόγος, κίνηση και ζωντανή μουσική συνθέτουν τον αφηγηματικό κορμό της παράστασης, όπου τα πρόσωπα συναντώνται στη σκηνή για να ζήσουν καθημερινές αλλά και προσωπικές στιγμές, που προκαλούν συνεχώς τις αισθήσεις.
Το Φεβρουάριο του 2017 ο αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής Θοδωρής Αμπαζής θα ανεβάσει τους Δαιμονισμένους του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι. Η παράσταση θα αναπτυχθεί ως σύνθεση σκηνικής αφήγησης με άξονα το δραματικό λόγο στη μουσική του υπόσταση.
Τον Απρίλιο του 2017 σειρά έχει η ευφάνταστη, ανατρεπτική και διαχρονική Οπερέτα του σπουδαίου Πολωνού συγγραφέα Βίτολντ Γκομπρόβιτς σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου.
Το Μάρτιο του 2017 θα συνεργαστούν για πρώτη φορά τα δύο ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας, το Θέατρο Τέχνης και το Εθνικό Θέατρο, για την υλοποίηση ενός μεγαλεπήβολου εγχειρήματος, την παρουσίαση της τριλογίας του Στρατή Τσίρκα Ακυβέρνητες πολιτείες. Μια ενιαία ομάδα ηθοποιών, που θα επιλεγούν κατόπιν ακρόασης, θα συμμετάσχει στο διετές αυτό πρότζεκτ, στο πλαίσιο του οποίου θα μεταφερθεί στη σκηνή ένα εμβληματικό κείμενο της ελληνικής λογοτεχνίας, σε τρεις φάσεις, σε μια διαδρομή που θα μοιραστεί ανάμεσα στο Θέατρο Τέχνης και στο Εθνικό Θέατρο.
Πειραματική Σκηνή
Ο προγραμματισμός της θα ανακοινωθεί προσεχώς, πιθανότατα το Σεπτέμβριο.
Φιλοξενίες
Το Σεπτέμβριο θα φιλοξενηθεί στο Εθνικό Θέατρο το Saint-Petersburg Theatre Season, μια πολύ σπουδαία θεατρική περιοδεία από την Αγία Πετρούπολη. Πρόκειται για το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό γεγονός, μια πρωτοβουλία που ξεκίνησε το 2007 με στόχο να προωθηθούν οι πολιτιστικές σχέσεις μεταξύ της Αγίας Πετρούπολης και σημαντικών πόλεων του πλανήτη. Οι παραστάσεις που θα παρουσιαστούν είναι Τα παντρολογήματα του Νικολάι Γκόγκολ σε σκηνοθεσία του Yuri Butusov, Ο Μάκβεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία του Luk Perceval και οι Αδελφοί Καραμαζώφ του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι σε σκηνοθεσία της Evgeniya Safonova.
Τέλος το Εθνικό Θέατρο έχει προγραμματίσει πολλές ακόμα παράλληλες δράσεις…
Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ο Γιάννης Κακλέας θα ανεβάσει τον Άμλετ με τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη στον ομώνυμο ρόλο. Ωστόσο αυτό δεν θα είναι το μόνο έργο του Σαίξπηρ με το οποίο θα καταπιαστεί ο σκηνοθέτης, καθώς θα συνεργαστεί και πάλι με τον αγαπημένο του Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στην κωμωδία το Ημέρωμα της Στρίγκλας που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Βρετάνια. Στο ρόλο της Κατερίνας θα εμφανιστεί η Μαρία Ναυπλιώτου. Τέλος ο σκηνοθέτης προανήγγειλε και μια καινούργια συνεργασία με τον πολυχώρο τέχνης και πολιτισμού Gazarte, οπότε αναμένεται και εκεί κάποια δουλειά του.
Η χρονιά αυτή περιλαμβάνει πολύ Σαίξπηρ, ενδεχομένως επειδή συμπληρώνονται τετρακόσια χρόνια από το θάνατο του μεγάλου δραματουργού. Έτσι λοιπόν μεταξύ άλλων θα δείτε και το κλασικό έργο Ρωμαίος και Ιουλιέτα στο Pantheon Theater σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Λιγνάδη.
Στην τεράστια σκηνή της Πειραιώς θα δουλέψει και ο Αλέξανδρος Ρήγας, ο οποίος θα σκηνοθετήσει την παράσταση Ωραία μου κυρία. Το θίασο απαρτίζουν οι ηθοποιοί Κώστας Κόκλας, Δήμητρα Ματσούκα, Παύλος Χαϊκάλης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Ορέστης Τζιόβας και Ησαΐας Ματιάμπα.
Από το Θέατρο Βρετάνια θα αποχωρήσει ο Γιάννης Μπέζος για να μετακομίσει στο Θέατρο Μουσούρη και να συνεργαστεί με τον Πέτρο Φιλιππίδη και τον Γιώργο Κιμούλη. (Τους τρεις αυτούς καλλιτέχνες απολαύσαμε φέτος το καλοκαίρι στον Πλούτο του Αριστοφάνη.) Στο Μουσούρη λοιπόν θα ανεβάσουν το δεύτερο μισό της θεατρικής περιόδου το έργο του Ντέιβιντ Μάμετ Αμερικάνικος βούβαλος σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη, στο οποίο θα συμμετάσχει και ο Ορφέας Αυγουστίδης. Στο ίδιο θέατρο το πρώτο μισό της θεατρικής σεζόν ο Πέτρος Φιλιππίδης θα συνεργαστεί για πρώτη φορά με τη Λυδία Κονιόρδου στο έργο Και τώρα οι δυο μας του Αλεξάντερ Γκέλμαν, που θα μεταφράσει και θα σκηνοθετήσει επίσης ο Γιώργος Κιμούλης.
Τον ίδιο, όμως, θα τον απολαύσουμε και ως ηθοποιό στις Επικίνδυνες Σχέσεις στο θέατρο Άλμα μαζί με την Εβελίνα Παπούλια, τη Μάρω Κοντού, την Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους και την
Μάρα Δαρμούσλη. Στο ίδιο θέατρο η Πέμη Ζούνη θα σκηνοθετήσει την Ελένη Καστάνη στο έργο του Willy Russel, Σίρλευ Βάλενταιν.
Στο Θέατρο Πορεία οι επαναλήψεις είναι επιβεβλημένες λόγω της επιτυχίας που σημείωσαν. Ωστόσο αναμένεται να δούμε και κάποιες καινούργιες παραγωγές. Συγκεκριμένα:
– Τη μονόπρακτη όπερα The Shell Game της ομάδας The Medium Project, που ανέβηκε τον περασμένο χειμώνα για λίγες μόνο παραστάσεις στο Olvio Theater και πραγματεύεται τις ανθρώπινες σχέσεις (η μουσική είναι του Γιώργου Δούση και το λιμπρέτο της Έριδος Κύργια).
– Τη Σκακιστική νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ, διασκευασμένη από τους Γιάννη Νταλιάνη και Μαριλίτα Λαμπροπούλου (παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών 2013 με τον τίτλο Λάθος κίνηση και στο Θέατρο Πορεία το 2015 για λίγες μόνο παραστάσεις).
– Έξι χρόνια μετά την Υπόθεση της οδού Λουρσίν το Θέατρο Πορεία επιστρέφει στον Ευγένιο Λαμπίς (1815-1888). Αυτή τη φορά κείμενο του Γάλλου κωμωδιογράφου θα ανέβει στη σκηνή τον Ιανουάριο του 2017 με την υπογραφή του Γιάννη Χουβαρδά, ο οποίος θα προσπαθήσει να εκτελέσει τη «συνταγή» του συγγραφέα –«Η τέχνη τού να κάνεις τον πατέρα της κοπέλας, που αρχικά έλεγε όχι, να πει ναι»– για το βοντβίλ. Πρόκειται για το έργο Οι Τρειςευτυχισμένοι στο οποίο θα συμμετάσχει ένας εξαιρετικός θίασος: Ιωάννα Κολλιοπούλου, Χρήστος Λούλης, Λαέρτης Μαλκότσης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Λένα Παπαληγούρα, Άλκηστις Πουλοπούλου και Δημήτρης Τάρλοου. Τα σκηνικά υπογράφει η Εύα Μανιδάκη, τα κοστούμια η Ιωάννα Τσάμη και τους φωτισμούς ο Λευτέρης Παυλόπουλος. Η μετάφραση είναι του Στράτου Πασχάλη, σταθερού συνεργάτη του Θεάτρου Πορεία.
Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου ο Παντελής Δεντάκης θα σκηνοθετήσει το έργο Στη χώρα των Κλόουν, το οποίο από συνειδητή επιλογή θα αποδοθεί… χωρίς γλώσσα. Οι ήρωες δηλαδή θα χρησιμοποιούν μια επινοημένη, «ακαταλαβίστικη» γλώσσα, εύληπτη για όλα τα παιδιά, είτε μιλούν ελληνικά είτε όχι. Θα συμμετάσχουν οι ηθοποιοί Σταύρος Γιαννουλάδης, Νάνσυ Σιδέρη και Θοδωρής Σκυφτούλης, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια θα επιμεληθεί η Γεωργία Μπούρδα. Η πρεμιέρα του έργου έχει προγραμματιστεί για τις 9 Οκτωβρίου και θα παίζεται κάθε Κυριακή στις 12 στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και καθημερινά σε νοσοκομεία, ιδρύματα, σχολεία και δομές κοινωνικής αλληλεγγύης. Μεγάλη έμφαση θα δοθεί φέτος στους χώρους φιλοξενίας προσφύγων, όχι μόνο στην Αττική αλλά και στην υπόλοιπη χώρα, όπου διαβιούν παιδιά, είτε με τις οικογένειές τους είτε ασυνόδευτα.
Στο ίδιο θέατρο θα ανέβουν επίσης τα έργα Λαμπεντούζα του Άντερς Λουστγκάρτεν (γράφτηκε το 2015 κατόπιν παραγγελίας του Θεάτρου Σόχο του Λονδίνου από το βραβευμένο Βρετανό θεατρικό συγγραφέα) σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου με τους Αργύρη Ξάφη και Χαρά-Μάτα Γιαννάτου και Πέτρες στις τσέπες του της Μαρί Τζόουνς σε σκηνοθεσία των Μάκη Παπαδημητρίου και Γιώργου Χρυσοστόμου, που συμπρωταγωνιστούν κιόλας. Οι δύο παραστάσεις θα παρουσιαστούν στην Κεντρική Σκηνή, η πρώτη τον Οκτώβριο του 2016 και η δεύτερη τον Ιανουάριο του 2017.
Παράλληλα στο αγαπημένο πλέον Δώμα, που μας έχει κακομάθει με τις καλές παραστάσεις, ο Γιάννης Τσορτέκης θα ανεβάσει την Ανάθεση του Δημήτρη Δημητριάδη. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του ίδιου. Νωρίτερα, θα ανέβει την Εξομολόγηση ενός βαμπίρ, που βασίζεται στο βιβλίο του Δημήτρη Τσεκούρα “Η Φθορά” εκεί θα ξαναδούμε το πετυχημένο team της περσινής Οδύσσειας, Ραψωδίας έψιλον, που κέρδισε κοινό και κριτικούς. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς και στην σκηνή θα δούμε τους Στέλιο Δημόπουλο και Μιχάλη Ζαχαριά.
«H εξομολόγηση ενός βαμπίρ» βασίζεται στο βιβλίο του Δημήτρη Τσεκούρα «Η Φθορά» το πιο εφθαρμένο και ταυτόχρονα το πιο γοητευτικό πλάσμα της φαντασίας μας- ένα βαμπίρ- μιλάει για τη φθορά των πάντων και αναμένει το ΑΦΘΑΡΤΟ, ζητώντας να μείνει στη ζωή με οποιοδήποτε τρόπο….Το έργο που τρώει τον δημιουργό.
Το Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης θα φιλοξενήσει τον Οκτώβριο του 2016 την πανευρωπαϊκή πρεμιέρα του έργου του Άνταμ Σάιντελ Φοβάσαι;, με το οποίο συστήνει το σημαντικό Αμερικανό συγγραφέα στο ελληνικό κοινό. Το έργο του Άνταμ Σάιντελ Catch the Butcher παρουσιάστηκε πέρυσι στο Off Brodway Cherry Lane Studio Theatre και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Το Φοβάσαι; είναι ένα ανατρεπτικό ερωτικό θρίλερ, με χιούμορ και κινηματογραφικό ρυθμό. Μια συναρπαστική ιστορία που πραγματεύεται το φόβο, τον έρωτα, τις εμμονές, τα όρια, την προσδοκία. Ένα καυστικό σχόλιο πάνω στην «κανονικότητα» των σχέσεων. Φοβάσαι; Τι φοβάσαι περισσότερο; Τους άλλους; Τον εαυτό σου; Να αφεθείς; Να ερωτευτείς; Να πεθάνεις; Ή μήπως να ζήσεις; Στους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε τον Νίκο Ψαρρά, την Αλεξία Καλτσίκη και τη Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έλενα Καρακούλη.
Στο Θέατρο Σταθμός θα παρουσιαστεί το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη Καγκουρό, που ανέβηκε για πρώτη φορά πέρυσι στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μυλωνά. Την παράσταση θα σκηνοθετήσει ο ίδιος ο συγγραφέας με βοηθό τον Μάνο Καρατζογιάννη, ενώ τους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν ο Νίκος Ορφανός και η Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη.
Δύο σπουδαία θεατρικά κείμενα θα σκηνοθετήσει η Νικαίτη Κοντούρη και θα κάνουν πρεμιέρα το χειμώνα. Πρόκειται για το Γλυκό πουλί της νιότης, το αγαπημένο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, και το Χορεύοντας στη Λουνάσα του Μπράιαν Φρίελ.
Το Γλυκό πουλί της νιότης θα ανέβει στα τέλη Οκτωβρίου στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη». Το ρόλο της διάσημης ηθοποιού, της Αλεξάνδρα ντε Λάγκο, θα ερμηνεύσει η Κάτια Δανδουλάκη, ενώ εκείνον του Τσανς Γουέιν, του αδίστακτου και φιλόδοξου νεαρού που της προσφέρει τις υπηρεσίες του, ο Γιάννης Ποιμενίδης.
Το Χορεύοντας στη Λουνάσα, στο οποίο η Νικαίτη Κοντούρη υπογράφει και τη μετάφραση, θα κάνει πρεμιέρα το Δεκέμβριο. Αποτελεί συμπαραγωγή των ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και Ιωαννίνων και θα περιοδεύσει στην ελληνική περιφέρεια, σε Ήπειρο και Μακεδονία, για να καταλήξει στην Αθήνα. Η παράσταση πραγματεύεται την ιστορία ενός οκτάχρονου αγοριού στην Ιρλανδία τη δεκαετία του 1930, το οποίο, μεγαλώνοντας κοντά στην ανύπαντρη μητέρα του και στις τέσσερις γεροντοκόρες θείες του, δεν έχει κάποιο αντρικό πρότυπο. Η καθημερινότητά του θα ανατραπεί με την άφιξη του μεγαλύτερου αδελφού των πέντε γυναικών, αλλά και του «εξαφανισμένου» πατέρα του.
Στο Θέατρο Εμπορικόν θα απολαύσετε το Ήταν όλοι τους παιδιά μου, το κλασικό έργο του κορυφαίου Αμερικανού δραματουργού Άρθουρ Μίλερ, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μόσχου με τον Δημήτρη Καταλειφό στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Η παράσταση ξεκινά στην αυλή ενός αμερικανικού πλουσιόσπιτου ένα ηλιόλουστο κυριακάτικο πρωινό, κατά το οποίο τα πάντα φαίνονται ειδυλλιακά. Η άφιξη μιας νέας και όμορφης κοπέλας προμηνύει την πιο ρομαντική κατάληξη, όμως σιγά σιγά το παρελθόν εισβάλλει στο παρόν και καταδιώκει ανελέητα εκείνους που κάποτε αρνήθηκαν τις συνέπειες των πράξεών τους. Οι ανατροπές και οι αποκαλύψεις διαδέχονται η μια την άλλη μέχρι την τελική πτώση, κατά την οποία η σύγκρουση και η κάθαρση αγγίζουν τα όρια του τραγικού. Ο Άρθουρ Μίλερ, ένας αδιαμφισβήτητα μεγαλοφυής δραματουργός, χαρακτηρίστηκε ένας από τους κορυφαίους συγγραφείς του 20ού αιώνα γιατί ανέδειξε με ασύλληπτη διορατικότητα και ευαισθησία τις αρχέτυπες δυνάμεις που υπάρχουν σε κάθε οικογένεια: την τάση του παιδιού να ανεξαρτητοποιηθεί αλλά και την ανάγκη του να επιστρέφει, την αποκαθήλωση του «ιδανικού» πατέρα και την εμμονή της μάνας να διατηρήσει την οικογενειακή συνοχή.
Νέα στέγη για τον Γιώργο Χατζηνικολάου και την Ελένη Σκότη. Το δυνατό θεατρικό δίδυμο δεν εγκαταλείπει την αγαπημένη σκηνή του Θεάτρου Επί Κολωνώ, αφού εκεί θα συνεχιστούν οι παραστάσεις Άγριος σπόρος και Αγαπητή Ελένα, αλλά θα επεκταθεί και σε έναν καινούργιο χώρο, σε πιο κεντρικό σημείο της πόλης, και συγκεκριμένα στο Σύγχρονο Θέατρο. Εκεί η Ελένη Σκότη θα σκηνοθετήσει επιτέλους το Λεωφορείο ο πόθος του Τενεσί Ουίλιαμς, κάτι που επιθυμούσε εδώ και χρόνια. Το έργο θα κάνει πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2016, με την Κόρα Καρβούνη στο ρόλο της Μπλανς και τον Γιάννη Τσορτέκη στο ρόλο του Κοβάλσκι. Τη Στέλα θα υποδυθεί η Ηλιάνα Μαυρομάτη. Το θίασο συμπληρώνουν ο Γιώργος Δάμπασης και η Αθηνά Αλεξοπούλου.
Στη συνέχεια, στον ίδιο χώρο, η σκηνοθέτις θα ανεβάσει το κλασικό αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι Η δύναμη του σκότους με πρωταγωνιστές την Πέγκυ Τρικαλιώτη, τον Γιώργο Παπαγεωργίου και τον Χρήστο Σαπουντζή.
Συχνό φαινόμενο τα τελευταία χρόνια είναι οι τραγουδίστριες να εγκαταλείπουν τις πίστες για τη σκηνή του θεάτρου. Αυτό θα κάνει την προσεχή σεζόν και η Δέσποινα Βανδή, η οποία θα ερμηνεύσει το ρόλο της αξεπέραστης Μέριλ Στριπ στο Mamma mia, το μιούζικαλ με τα υπέροχα τραγούδια των ABBA. Η παράσταση θα ανέβει στις αρχές Δεκεμβρίου του 2016 στο Θέατρο Ακροπόλ σε σκηνοθεσία-απόδοση κειμένου και στίχων της Θέμιδος Μαρσέλλου, η οποία έχει αποδείξει ουκ ολίγες φορές ότι τα καταφέρνει στο απαιτητικό είδος του μιούζικαλ.
Ένα υποτιθέμενο αθώο πάρτι γενεθλίων, που σύντομα θα μετατραπεί σε εφιάλτη, θα στήσει το προσεχές φθινόπωρο –η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 11 Νοεμβρίου του 2016– ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος στην Κεντρική Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου. Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης θα ανεβάσει το αγαπημένο Πάρτι γενεθλίων του Χάρολντ Πίντερ, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1958 και αποτελεί το δεύτερο θεατρικό έργο του Βρετανού συγγραφέα. Ο θίασος αποτελείται από τους Άκι Βλουτή, Μίνα Αδαμάκη, Φώτη Αρμένη, Γιώργο Κοψιδά και Δήμητρα Κόκκορη. Η υπόθεση εκτυλίσσεται σε μια μίζερη παραθαλάσσια πανσιόν που διατηρεί η Mεγκ, μια καλοσυνάτη γυναίκα, με το σύζυγό της, τον Πιτ, και αφορά την ιστορία του Στάνλεϊ, ενός πρώην πιανίστα και μοναδικού ενοίκου του μικρού ξενοδοχείου. Δύο μυστηριώδεις τύποι καταφθάνουν στην πανσιόν για να πάρουν μαζί τους τον Στάνλεϊ και ύστερα από μια παράλογη και εξοντωτική ανάκριση του οργανώνουν ένα πάρτι γενεθλίων, το οποίο σταδιακά μετατρέπεται σε καφκικό εφιάλτη.
Στο ίδιο θέατρο το Φεβρουάριο του 2017 θα ανέβει το κλασικό αριστούργημα του Έντουαρντ Άλμπι Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;, που έχει επηρεαστεί από τον πατέρα της σύγχρονης δραματουργίας Χένρικ Ίψεν (περί ζωτικού ψεύδους), και κυρίως από τον αναρχικό του θεάτρου Αύγουστο Στρίντμπεργκ (Ο χορός του θανάτου). Πρόκειται για ένα έργο κλειστοφοβικό, το οποίο ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και στο δράμα. Παρακολουθούμε τη συνάντηση του Τζορτζ και της Μάρθας στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις δύο μετά τα μεσάνυχτα, με ένα νεαρότερο ζευγάρι, τον Νικ και τη Χάνι, η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει. Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου ξεπερνούν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς, που χρησιμοποιούν τη συνθήκη του παιχνιδιού. Ένα άγριο παιχνίδι στο οποίο θίγονται πολλά δίπολα: άντρας-γυναίκα, αγάπη-μίσος, γονιμότητα-στειρότητα, θύμα- θύτης, ιστορία-βιολογία, εκκλησία-παγανισμός. Και όλα αυτά υπό την επήρεια του αλκοόλ, που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος και συνιστά το μέσο για την αποκάλυψη
των βαθύτερων ενστίκτων και των καλά κρυμμένων μυστικών. Βακχεύουν. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Κιμούλης και θα πρωταγωνιστήσουν οι Άκις Βλουτής και Νίκη Παλληκαράκη.
Στη Β΄ Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου θα παρουσιαστεί ο μονόλογος του Κόλιν Τίβαν Πίθηκος του Κάφκα, που βασίζεται στο διήγημα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» του Τσέχου συγγραφέα Φραντς Κάφκα και αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στις 14 Οκτωβρίου του 2016. Το κείμενο έχει μεταφράσει ο Χάρης Αττώνης, ο οποίος θα ερμηνεύσει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Όπως στη Μεταμόρφωση, το δημοφιλέστατο μυθιστόρημα του Κάφκα, ο ήρωας Γκρέγκορ Σάμσα ξυπνά στο δωμάτιό του και συνειδητοποιεί πως έχει μεταμορφωθεί σε έντομο, έτσι και στην «Αναφορά σε μια Ακαδημία» ένας φυλακισμένος πίθηκος αποφασίζει να εξανθρωπιστεί για να μπορέσει να επιβιώσει στον κόσμο των ανθρώπων.
«Με τι κόστος προσαρμόζεσαι σε μία ταυτότητα;» ρωτά.
«Και με ποιο τίμημα;» συνεχίζει.
Σύντομα γίνεται ένας διάσημος ερμηνευτής, ο οποίος κάθε βράδυ δίνει παραστάσεις και περιτριγυρίζεται από εκπροσώπους του Τύπου και τους θαυμαστές του. Πέτυχε μόνος του τη μεταμόρφωσή του, κατάφερε να γίνει άνθρωπος και στο απόγειο της καριέρας του επιστρέφει σπίτι κάθε βράδυ μόνος και εκεί τον περιμένει….
Τα υπόλοιπα επί σκηνής…
ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
Θέλετε να μαθαίνετε όλα τα θεατρικά νέα για τις σκηνές της πόλης αλλά και να κερδίζετε προσκλήσεις για θεατρικές παραστάσεις; Τότε κάντε like στη νέα μας σελίδα στο Facebook, αποκλειστικά για την κατηγορία ΘΕΑΤΡΟ!
ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ:
0 ΣΧΟΛΙΑ